Dibujos y acuarelas de Jessica Amorós
¿Qué sucede cuando una diseñadora industrial con facilidad en el mundo 3D del CAD se enamora de las dibujos en acuarelas y los pinceles? Una formula para el amor eterno. Jessica Amorós, una diseñadora dominicana residente en Boston lo descubrió y nos cuenta sobre su transición al mundo de la ilustración y sus ventas en las plataformas virtuales.
- Actualmente ¿Qué haces profesionalmente?Desde hace unos meses estoy dándole una oportunidad a tiempo completo al diseño y la ilustración. Tengo un "deadline" para este año donde, si no logro "vivir de esto" tendré que emplearme de nuevo por un tiempo. Digo por un tiempo porque no significa que abandonaré el plan de que esta sea mi carrera, sino que se postergaría unos meses. :)- ¿En que momento inicias con tus dibujos?Siempre tuve inclinaciones artísticas, de hecho, mi primera pasión fue el canto y me gustaba dibujar en el colegio pero nunca pasé de hacer garabatos. En el 2003 entré a INTEC a estudiar Diseño Industrial y mis ilustraciones no eran nada del otro mundo. Me destaqué en el diseño 3D CAD y ahí fue que inicié mi trayectoria profesional en ese momento. Trabajé en varias empresas multinacionales en el área de ingeniería. Como ves, NADA que ver con el arte.En el 2014 mi novio y yo decidimos irnos de RD, dejar todo atrás e iniciar desde cero. Pasó el tiempo y comencé a comprar unos cuantos marcadores, uno que otro lápiz, sin saber realmente qué haría con ellos. Seguí garabateando un par de meses y, para mi cumpleaños en julio recibí la primera acuarela que tenía desde que era una niña. Fue amor a primera vista (o segunda?) y nunca más he parado de dibujar y pintar. Este mes cumplo mi primer aniversario con el arte. 
- ¿De que manera te obligas a practicar y mejorar tu técnica?La mejor forma que encontré para crear el hábito y mejorar la técnica fue incluirme en los llamados "challenges" de dibujos en Instagram. El año pasado arranqué con Inktober y me gustó, pero no fui tan consistente como quería. Este año decidí hacer un reto de Creativebug en enero que consistía en tomar una mini clase diaria con Lisa Congdon y subir diariamente el dibujo que uno hacía a partir de la clase. Este reto en particular fue un "game changer" para mi a nivel de redes sociales pues cuando inicié el reto en enero, tenía solo 900 followers. Aprendí la importancia de publicar consistente y de crear una comunidad. Con esto nace un grupo en Facebook y de este grupo sale la motivación de iniciar un reto semanal, que es manejado principalmente por mi, llamado #IFDrawAWeek. A este reto se siguen uniendo muchas personas semanalmente, nuestra comunidad ha crecido.Decidí ser parte tambien de #The100DayProject con mi proyecto #100PatternsByJessieamo. Esto me llevó a crear una nueva habilidad, crear patrones digitales (repeat patterns). Ha sido la combinación perfecta: sigo creando todo a mano, pero también me divierto con diseño digital, que ha sido algo que siempre me ha gustado. - Veo que tienes una tienda en etsy ¿Te ha permitido este espacio generar una entrada extra de ingresos o es un "nice to have" ya que estas ilustrando?En mi tienda de Etsy solo vendo los originales, pues para poder vender productos por esta plataforma necesito hacer una inversión en fabricación con la que actualmente no cuento—¿viste que bonito lo puse en vez de decir que estoy en olla? jajajaja. Se han vendido originales y claro que ha sido un "nice to have", pero como los originales se mueven más lento.
Hace un par de meses abrí una tienda en Society6 donde ofrezco una gran variedad de productos con mis diseños y ahí tengo mucho más movimiento que en Etsy. En cuanto a ganancias, en Etsy siguen siendo más pues en S6 solo gano un porcentaje de las ventas—porque ellos se encargan de los materiales, la fabricación y el envío—pero es cuestión de crear volumen y, hasta ahora, ha ido aumentando bastante cada mes.
Realmente estoy haciendo lo de S6 para poder darme a conocer, pues los planes futuros son poder vender mis productos desde mi tienda de Etsy, o en alguna plataforma similar, donde yo tenga total control sobre el proceso de fabricación, venta, ganancias, etc. También me gustaría ser un " Licensed Artist" -Si alguien conoce un agente que me pueda ir ayudando, ¡que me escriba!-Otro "nice to have" han sido las comisiones y que he vendido licencias para impresión de algunos de mis patrones en cantidades limitadas.- ¿Cómo te has podido desarrollar profesionalmente con tus ilustraciones?Tomando TODOS los cursos online que he podido encontrar. Cuando me regalaron la acuarela no sabía ni como hacer degradaciones de color. Lo más importante—para la pintura, para los patrones digitales, para entender el negocio y las redes—han sido las incontables horas que he pasado estudiando y practicando una y otra vez.- ¿Cual es tu dibujo favorito a la fecha?Esta está difícil, porque es que va cambiando a medida que voy cambiando yo. Las cosas que estoy haciendo ahora mismo no tienen nada que ver con las que comencé a hacer hace un año y probablemente no tendrán nada que ver con lo que estaré haciendo el año que viene. Pero creo que actualmente en cuanto a lustración sería este y en cuanto a patrón sería esteHablamos en par de meses... jajajajaja!- El proceso en tus dibujos ¿análogo, digital o un mix?Mis ilustraciones originales son completamente análogas. Ahora bien, en cuanto a los patrones diría que 80% análogo y 20% digital. La mayoría de las veces pinto los motivos del patrón tal y como van y solo uso los software para crear el patrón de repetición, pero en ocasiones pinto figuras separadas y las unifico digitalmente para crear los motivos (las partes de un patrón). Hasta ahora no tengo ninguna ilustración ni patrón que sea 100% digital, para mi es muy importante que tenga el "feeling" handmade.
- ¿Que le dirías a alguien que quiere empezar a dibujar y se desanima cuando las cosas no le quedan como las imagína?¡Que esa fue la razón por la cual a los 30 años fue que vine a comenzar!Yo había hecho mis intentos en una que otra ocasión, pero en mi mente perfeccionista todo tenía que quedarme nítido de la primera o si no sencillamente no valía la pena. Hasta que no tiras el perfeccionismo a la basura y aprendes a apreciar el arte con los errores, dobleces e irregularidades que le deja tu mano, no vas a poder disfrutarlo ni mostrarlo con orgullo. Otra cosa muy importante que aprendí en un libro de Lisa Congdon—sí, soy fan jajaja—es que todo el proceso de dibujos y diseño es como una U. Cuando inicias, todo está limpio, luego llega la barriguita de la U, lo que él llama el "Messy Middle", donde todo está a medias y probablemente parezca un disparate o no tenga nada que ver con el resultado final que andas buscando. La magia ocurre si no te dejas desanimar por el "Messy Middle" y le sigues 'dando pa'llá'. De cada 100 dibujos que hago, descarto uno si acaso, porque he aprendido que de todo se puede sacar belleza. Lo que hay es que olvidarse de como "debía quedar".
- ¿Alguna anécdota chula?Una de mis anécdotas favoritas sobre este trayecto que inició el año pasado, fue la de mi primera ilustración. Resulta que se estaba acercando mi 2do aniversario de noviazgo en el 2015 y yo, con ganas de hacer algo diferente para él, decido intentar hacerle un retrato de uno de sus escritores favoritos. Debo aclarar, que nunca había hecho un retrato, así que realmente no sabía cuál sería el resultado. Recuerdo haberle dicho mis planes a mis amigas y ellas sutilmente sugiriendo que hiciera otra cosa, jajajajaja!Me senté un día y en dos horas tenía el dibujo listo. No sé cómo explicar la sensación... era como que "it was pouring out of me". Pues resulta que quedó de lo más bien y yo estaba entre emocionada y nerviosa, sin saber si a él le iba a gustar. Llega el día del aniversario y le entrego el dibujo enmarcado. Me dice que le encanta, que qué bonito, pero sin haber caído en cuenta aún que era algo que había hecho yo. Pasa como un minuto y él hace un pausa y dice: pero espérate... ¿¡ESTO LO HICISTE TÚ!? y yo medio sonrojada le digo que sí. Él me dice sorprendido que no sabía que yo podía dibujar y yo, me quedé callada unos segundos y le dije, que yo tampoco...¡Y ahí comenzó todo!
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